Theo Jansen

Theo Jansen es un artista holandés que hace poco se convirtió en la cara de BMW para un comercial emitido en Sudáfrica. ¿Qué mérito hizo para protagonizar un aviso de una de las más lujosas marcas de autos del mundo? Nada menos que crear "animales de playa" ("Strandbeest", según el nombre del proyecto), esculturas capaces de "cobrar vida" con el viento.
Jansen lo vive desde hace diez años como una pasión. Su método incluye arduos trabajos de ingeniería, con "esqueletos" hechos de tubos de plástico amarillo (conocidos como PVC) y articulaciones que permiten que los animales se muevan, ya sea con patas que los hacen andar o con alas que se sacuden como si se tratara de un ave en pleno vuelo. Por ese motivo, muchos llaman a este artista "el escultor cinético".
"Yo siempre soñé con convertirme en un artista famoso", declaró Jansen cuando se lo consultó por sus comienzos y si imaginaba el impacto que sus obras tendrían. "Lo que no imaginé fue lo mecánicamente bien que funcionarían los animales de playa", agregó.
Sus primeros trabajos fueron desarrollos de programas que estudiaban la evolución de los llamados "gusanos" que se alojan en las pantallas de las computadoras. Con la creación de uno de esos programas, llamado precisamente "Wurm" (en holandés, "gusano"), Jansen sintió por primera vez que estaba creando "algo nuevo, algo que nadie hizo antes". De hecho, tuvo períodos en los que se sintió un adicto al mundo virtual. Pero esa es una etapa superada. Ahora, cuando hay buen tiempo, piensa en las horas que perdió sentado frente a una PC.
La serie de "animales de playa" incluye varias especies, que él llamó con "nombres científicos" y cuyo andar se puede apreciar a través de You Tube: el Rhinoceros Transport, el Geneticus Ondula, el Currens Ventosa, entre otros videos en los que también se aprecia el trabajo de su creador.
La iniciativa ha originado que un documentalista alemán, Alexander Schlichter, trabaje actualmente en una película que busca retratar esta "nueva forma de vida", como él la llama. Entre junio y julio, Schlichter estuvo rodando en Inglaterra, y narró los pormenores de esos días en un diario de filmación en blog. "Alexander y yo nos conocemos desde hace años", explicó Jansen por correo electrónico. "Estoy muy contento con su documental", agregó.
¿Cómo fue la evolución de los animales de playa? "De alguna manera, se repitió la historia de la naturaleza", explicó su creador. Y agregó: "Yo no busqué músculos, pero éstos surgieron porque son muy útiles cuando se trata de sobrevivir en la playa. En principio, un músculo es algo que se contrae y se dilata según la necesidad del movimiento". Jansen describió los "músculos" en los animales de playa como "bombas que se llenan con aire comprimido, impulsado por medio de alas a través de botellas de limonada".
"Las alas, a su vez, son movidas por el viento", continuó el artista. "Las que controlan la necesidad de que los músculos se muevan son las 'células nerviosas', unos interruptores también hechos con tubos de PVC". Y concluyó que "esas 'células nerviosas' son las que permiten desarrollar un 'cerebro'". En efecto, proveer de un "cerebro" a sus criaturas es el próximo paso que el holandés se propuso.
Jansen dice que no se dedica a ningún otro proyecto, sino que centra todo su trabajo en los animales de playa. Su arte se puede ver en la web, en los videos y también en fotos. En el sitio web del fotógrafo holandés Loek van der Klis hay varias páginas con imágenes que plasman lo mejor del arte cinético. Y también hay un espacio para sus admiradores en Flickr.
Entra en: http://www.strandbeest.com/

Konstantin Crcic

Para mí, uno de los mejores y más innovadores estudios de diseño actuales.
Konstantin Grcic was born in Munich, Germany in 1965. After training as a cabinet maker at Parnham College in England he studied design at the Royal College of Art in London from 1988-1990. Since setting up his own design practice KONSTANTIN GRCIC INDUSTRIAL DESIGN (KGID) in Munich in 1991 he has developed furniture, products and lighting for some of Europe's leading design companies such as AGAPE, AUTHENTICS, CLASSICON, DRIADE, FLOS, IITTALA, KRUPS, LAMY, MAGIS, MOORMANN, MOROSO, MUJI, PLANK, SCP, THOMAS/ROSENTHAL. Konstantin Grcic creates industrial products widely described as pared down, simple, minimalist. What sets him apart from the minimalism in fashionalble currency today is that he defines function in human terms, combining maximum formal strictness with considerable mental acuity and humor.
Many of his products have received prestigious design awards. In October 2000 Konstantin Grcic is nominated "Guest of Honour" at the Interieur Biennial in Kortrijk/Belgium presenting an extensive show of his work. The MAYDAY-lamp produced by FLOS was selected into the permanent collection of the Museum of Modern Art in New York and won the Compasso D'Oro in 2001.
In 2004 KGID have been responsible for the scenography of the exhibition "design en stock" for the Fonds National d'Art Contemporain, France. Since 2003 KGID is working on the development of a new line of electrical kitchen appliances for KRUPS (part of Groupe SEB). In June 2005 PHAIDON Press, London, is going to launch the first comprehensive monography about the work of Konstantin Grcic Industrial Design. The 240 page volume is edited by Florian Böhm.
Entra en: www.konstantin-grcic.com/

StormFlow opta a los premiso Delta 2007

Desde su primera edición en 1961, los Premios Delta han sabido consolidar su doble objetivo originario. Por un lado, ofrecer a los diseñadores y a las empresas un canal de promoción y una valiosa plataforma para el reconocimiento público. Y en segundo lugar, constituirse para el consumidor como la mejor acreditación posible de la excelencia estética y funcional del producto premiado. Ahora, llegados a su 32ª edición, el certamen abre sus puertas a la presentación de empresas y diseñadores extranjeros, mientras los productos que ellos representen sean distribuidos en el mercado nacional.

Entrados de pleno en el siglo XXI, la practicidad y la elegancia del diseño industrial ya no entiende de fronteras. El secamanos STORMflow de Simex, firma con dilatada experiencia en el diseño industrial de todo tipo de equipamientos de baños para colectividades, es una buena prueba de esta búsqueda de eficiencia, confort para el usuario y respeto al medio ambiente.

STORMflow, desarrollado por el diseñador Marcelo Alegre, ha sido uno de los productos escogidos para optar a los Premios Delta 2007, galardones que valoran con más detenimiento cómo incide el diseño en los diferentes sectores productivos, pero también el impacto del diseño sobre los estilos de vida, la cultura tecnológica, el uso del espacio público o los hábitos de consumo de las personas o el medio ambiente. El jurado de los <>emitirá su veredicto el próximo 8 de noviembre en el edificio del Foment de les Arts Decoratives (FAD) de Barcelona.STORMflow, ejemplo de diseño y funcionalidad
Diseño y funcionalidad toman un papel protagonista en la nueva serie de Simex, que consigue ahorrar hasta un 60% de energía respecto a un secamanos actual de alta gama aumentando la sensación de confort del secado. Con unas dimensiones de 189x230x301 mm, STORMflow aúna eficiencia, confort para el usuario y respeto por el medio ambiente. Asimismo, STORMflow ofrece a los usuarios una sensación de confort en el secado mucho más elevada que los secamanos convencionales.
Su tiempo de secado, de entre 10 y 15 segundos, lo hace más eficiente que las toallas de papel convencionales. Asimismo, la nueva propuesta de Simex nos permite reducir la potencia instalada en un 58%, debido a que se necesitan menos secamanos por número de usuarios y que el tiempo de secado se reduce drásticamente.

Apple reinventa el teléfono con el I-Phone

MACWORLD SAN FRANCISCO (California, EEUU) -9 de enero de 2007-. Apple ha desvelado hoy el iPhone, combinación de tres productos: un revolucionario teléfono móvil, un iPod todo pantalla con controles táctiles, y un revolucionario dispositivo de comunicación por Internet con eMail a la altura de un ordenador, navegación web, búsquedas y mapas; todo ello integrado en un pequeño y ligero dispositivo de mano. El iPhone estrena una completamente nueva interfaz de usuario basada en una gran pantalla táctil "multi-touch" y en un pionero e innovador software que permite al usuario controlar el iPhone con sólo sus dedos. El iPhone abre además una nueva era de potencia y sofisticación en el software nunca antes vista en un dispositivo móvil, que redefine completamente lo que los usuarios pueden hacer con sus teléfonos móviles.

"El iPhone es un revolucionario y mágico producto que está literalmente cinco años por delante de cualquier otro teléfono móvil", dice Steve Jobs, presidente de Apple. "Todos hemos nacido con el más avanzado dispositivo puntero -nuestros dedos- y el iPhone los utiliza para crear la interfaz de usuario más revolucionaria desde el ratón".

Mies Van der Rohe

El Pabellón de Barcelona, obra simbólica del Movimiento Moderno, ha sido estudiado e interpretado exhaustivamente al tiempo que ha inspirado la obra de varias generaciones de arquitectos. Fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) como pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Construido con vidrio, travertino y distintas clases de mármol, el Pabellón se concibió para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas.

Tras la clausura de la Exposición, el Pabellón fue desmontado en 1930. Con el tiempo se convirtió en un referente clave tanto en la trayectoria de Mies van der Rohe como para el conjunto de la arquitectura del siglo XX. La significación y el reconocimiento del Pabellón llevaron a pensar en su posible reconstrucción.

En 1980, Oriol Bohigas impulsó esta iniciativa desde la Delegación de Urbanismo del Ayuntamiento de Barcelona, e Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos fueron los arquitectos designados para la investigación, el diseño y la dirección de la reconstrucción del Pabellón.

Los trabajos se iniciaron en 1983 y el nuevo edificio se inauguró en 1986 en su localización original.

Design Management Europe

BCD, Barcelona Centro de Diseño, es uno de los socios del proyecto europeo Design Management Europe (DME), incluido en el programa PRO-INNO Europe de la Comisión Europea. Su objetivo es mostrar y promover, entre empresas e instituciones, los beneficios comerciales de una buena gestión de diseño. Dieciocho socios de catorce países europeos trabajan conjuntamente para establecer un Design Management Europe Award (DME Award) para organizaciones que integren diseño de una forma satisfactoria en su gestión, su política y su estrategia. Esto significará también un reto para que las autoridades de los distintos países estimulen la innovación a través del diseño con una Agenda Europea de Diseño (DME Agenda) que apoye la economía del diseño y los desarrollos sociales, a la vez que promueva el diseño entre un amplio público.

El diseño se está convirtiendo rápidamente en un ingrediente clave en el desarrollo del conjunto global de la estrategia de negocio para la mayoría de las organizaciones. Sin embargo, todavía una gran parte de las organizaciones, especialmente las pequeñas y medianas empresas, no son conscientes del gran potencial del uso del diseño de una forma estratégica. DME pretende estimular a las empresas para que entren en acción e incrementen su innovación y competitividad, implementando y gestionando el diseño estratégicamente. Esto contribuirá al poder innovador y a la fortaleza de las economías nacionales y europea, en general.

BCN Design Week

La Barcelona Design Week es un evento anual eminentemente empresarial en el ámbito del diseño de Barcelona, dirigido a empresas de cualquier sector productivo o de servicios, y a profesionales del diseño o cualquier otro sector creativo. En definitiva, a aquellos en que el motor de su actividad es el conocimiento y la creatividad.

Los objetivos de la Barcelona Design Week son promover Barcelona como ciudad de creatividad, diseño y conocimiento, fortalecer las relaciones entre diseño y empresa en todos los ámbitos y Fomentar un mayor conocimiento sobre el diseño y su valor estratégico.

La primera edición de la Barcelona Design Week, celebrada en noviembre de 2006, contó con 5 jornadas temáticas, 4 meeting points y 16 estudios de diseño que abrieron sus puertas para todos aquellos que quisieran visitarlos. Esta segunda edición se plantea el reto de incrementar el número de sesiones temáticas a 9, incluyendo nuevos temas como el diseño periodístico, el ecodiseño y la sostenibilidad, las tendencias y el diseño en los servicios, añadiendo un meeting point de clausura.

A pesar de ser acontecimiento muy joven, la Barcelona Design Week pretende ser un referente de la ciudad que ayude a estimular el crecimiento del sector y el desarrollo de la industria creativa.